Главная

Людмила Кирсанова

«Весна Священная» - абсолютный источник дионисийской энергии. О противоположности апполонического и дионисийского начала писал Ницше в «Рождении трагедии из духа музыки», где он указывает на их принципиальное различие: если первое предполагает дистанцию, то второе - вовлеченность. Оригинал «Весны» и многие интерпретации после, пытаясь вскрыть первородные глубинные чувства человека, создавали ритуальное действо, но разрыв между сценой и зрителем сохранялся, и зритель по-прежнему оказывался в пассивном состоянии наблюдателя, не имея возможности присоединиться к экстатическому танцу. У вас получилось стереть эту границу, зритель стал частью перформативного пространства: предложенная свобода движения, взаимодействия и внимания снимает ощущение дистанции, погруженный в мир «Весны» зритель теперь изнутри познает ритуал. Когда мы вышли на улицу, моя подруга сказала: «Мне так хотелось, чтобы они со мной что-нибудь сделали!», – вот она магия дионисийской энергии: непреодолимое желание войти в действо, отключить сознание и влиться в единое телесное целое.

Татьяна Альтапова

Весна священная, она именно такая, где все перемешивается, перекручивается, гниет и возрождается. Множество чувств, метафор, мыслей, которые продолжают будоражить и не дают покоя уже после просмотра Весны. Мир вывернутый наизнанку, все то, из чего состоит жизнь. Старые вещи, странные убогие вещи, они так похожи на своих хозяев и также превращаются в прах. Зеркало и Ольга, переход в иное пространство, невероятно сильная инсталляция, что-то мистическое, Гоголь, Тарковский – и они тоже здесь. Все пространство пропитано духом Ритуала, ощущение "между", если вам когда-то приходилось хоронить, то, на мой взгляд, – очень схожее чувство. Тела танцоров источают свет и представляют отдельное произведение искусства. Каждый мускул, взгляд, страдающие, сильные, сколько терпения, страсти, боли и любви. Великий Стравинский, за финал отдельное спасибо. Ребята, все и сразу трудно описать словами. Вы все большие молодцы, поздравляю вас! Ваше произведение вполне можно включать в репертуар Боярских палат.

Надежда Тесленко

"Я знаю, что регистрация уже закончена и мест просто физически очень мало и их уже нет...НО это нечто! такая невероятная атмосфера. Давно меня так не погружали. Какие же талантливые ребята! Все все все! и безумные просто декорации придумали сценографы, это нечто!! Побольше бы таких работ. 4 дня, 8 показов...мало! Свет, звук, эти лица, которые и не лица, и безумные и плавные тела, и гипс, которые вовсе и не гипс, и земля, живая, как будто дышит и вот-вот поглотит, и жутко, и страшно, и мурашки бегут. И вгоняют в транс все эти звуки, торчащие из полок-досок-стен. И начинаешь быть уже среди них. Ритмы, движения, взгляды. И финал невероятный. И в тумане потом пытаешься понять, что произошло и как ты оказалась на улице...СПАСИБО!! все, все, кто это сотворил!"

В фокусе внимания Соты 2017 - феномен тела и телесности — как пространства для диалога в разных социальных и художественных практиках.

Нам интересно, каким образом знания, аккумулированные на территории танца, могут быть полезны и интересны не только профессиональному сообществу, но и любому человеку, который живет и действует в этом мире, неизбежно взаимодействуя с другими посредством своего тела.

Задачи программы: осмыслить поле опыта и знаний, которое современный танец аккумулировал на своей территории сегодня → выстроить связи с другими областями теоретических и художественных практик → исследовать возможности фиксации и передачи этой информации через художественный жест.

1 БЛОК Партитуры
3 - 19 апреля
Культурный Центр ЗИЛ

преподаватели: Дина Хусейн, Дмитрий Курляндский, Владимир Горлинский, Анастасия Прошутинская.

В течение трех недель участники будут работать над осуществлением партитур разных художников, а также создавать и исполнять свои. Партитура (score) как инструмент для создания хореографии. Важной задачей станет адаптация существующих партитур для возможности участия в них зрителей, а также поиск способов создания «перформативной партитуры» как самостоятельного арт-объекта.

15 апреля в 15.00 показ "перформативных партитур" в Культурном центре ЗИЛ

2 БЛОК Слово и тело
20 Апреля - 21 Мая
Галерея на Солянке

хореограф: Дина Хусейн, преподаватели, приглашенные художники: Лиза Морозова, Федор Павлов-Андреевич, Алексей Коханов

В течение месяца в Галерее на Солянке участники программы Сота 2017 совместно со студентами Школы перформанса PYRFYR будут работать над созданием перформативной выставки. Задача участников во время этого блока — работать исключительно с одним художественным инструментом — телом.

18, 19, 20 мая выставка в пространстве галереи на Солянке

3 БЛОК Dancewalk
8–13 мая
Галерея на Солянке

хореограф: Фуфуа Димобилите (Foofwa d'Imobilité, Швейцария)

Dancewalk - это хореографическая фраза через время и пространство, где танец становится географией, где человек становится частью пейзажа. Фуфуа Димобилите использует спортивный бег как вдохновение для хореографической постановки, совмещая танцевальное искусство, перформанс и спорт. В течение этого блока Фуфуа совместно с участниками программы будет работать над перформансом Dancewalk.

4 БЛОК FlipBook (Roman Photo), постановка Бориса Шармаца
24 мая–3 июня
Центральный Манеж

хореограф: Ольга Духовная (Франция/Украина)

Работа над постановкой Бориса Шармаца FlipBook. Спектакль основан на книге Девида Вогана «Мерс Каннингем: 50 лет», вышедшей к юбилею карьеры Мерса Каннингема — одного из ключевых хореографов 20 века. В своей постановке Борис Шармац предлагает танцовщикам в буквальном смысле «оживить историю» и станцевать все фотографии книги — от самой первой до самой последней.

3 июня в 19.00 показ перформанса Roman Photo в пространстве Центрального Манежа

5 БЛОК «Сад звуков и движений»
5 июня–9 июня
Электротеатр Станиславский

менторы: Дмитрий Курляндский, Дина Хусейн

Создание серии перформативных телесно-звуковых инсталляций совместно с современными композиторами.

9 июня в 19.00 показ перформансов в Электротеатре Станиславский

6 БЛОК
Турне с перформансом «Dancewalk» Фуфуа Димобилите и "перформативными партитурами"

21 – 25 июня, Кострома: Арт-Площадка СТАНЦИЯ

26 – 30 июня: Санкт-Петербург: Фестиваль OpenLook

2 июля – 4 июля, Москва: Центр им. Вс. Мейерхольда, в рамках Перформативного лета / Международного Фестиваля OpenLook

Ася Ашман

Программа Сота дала мне невероятно многое. Опыт взаимодействия с невероятными преподавателями и художниками, который я не могла получить ни в каком другом месте. Я получила возможность глубокого погружения в тему масс и множеств, и возможность коллективного исследования бок о бок с людьми, занимающиеся разными формами искусства. Мне, как визуальному художнику, было невероятно полезно погрузиться в контекст современных телесных практик и посмотреть на свои идеи с другой точки зрения, использовать иные инструменты. Но самое важное, что я получила команду, заинтересованную в дальнейших исканиях также, как и я. Мы проводим исследования, поддерживаем идеи друг друга, создаем взаимодействие, настолько редкое в российской среде. Я считаю, что программа Сота абсолютно необходима художественной и танцевальной сцене России.

Марина Орлова

Сота для меня стала отличной встряской. 3 месяца, в которых почти все время было наполнено практиками, людьми, разговорами и мыслями о танц.перформансе - это способ окунуться в эту сферу и осознать, что хочется делать дальше. Этого, очевидно, недостаточно, чтобы получить какие-то навыки, которых не было, зато это очень яркий калейдоскоп практик и очень сильное погружение с точки зрения получения опыта и того, чтобы уточнить уже существующие умения. А также свои цели и ценности в этой области. Мне, например, стало еще более понятно, чем я занимаюсь, и зачем, произошло крайне важное упрочнение смысла. Тут играет роль все - и то, что все участники были с разным бэкграундом, и то, что у нас было совмещение теории и практики, и разные преподаватели, и интенсивность в количестве часов в сутках, и возможность авторского высказывания в финале. Единственное, что бы я поменяла в программе - это перенесла все время на самостоятельную работу в завершающую часть программы, потому что в начале было неясно, что с ним делать, а тогда его катастрофически не хватало для того, чтобы создать что-то вразумительное.А в целом для меня это было отличным примером того, какой могла бы быть моя жизнь, если бы я училась на факультете современной хореографии и перформанса. Мне эта жизнь очень понравилась, но к моему великому сожалению, в Москве такого факультета еще нет. Поэтому Сота опережает время. Я очень очень очень надеюсь, что однажды время опередит Соту. PS Тот факт, что выросшее из Соты перформативное объединение "Соль" (как бы мы его ни называли в дальнейшем) существует уже несколько месяцев, и до сих пор состоит из 12 (!) человек - говорит за себя.

Катя Решетникова

Мне посчастливилось стать одним из участников второй по счёту образовательной программы СОТА, которая проходила в течение почти трёх месяцев весной 2016 года. Я говорю посчастливилось, потому что я занималась современным танцем немного и непрофессионально, а моя перформативная практика строилась изначально на работе со звуком, но я хотела интегрировать в неё работу с движением и пространством. Одно из достижений СОТЫ заключается в открытости этой программы: в нашей группе можно было встретиться с видео-художниками, дизайнерами, хореографами, переводчиком и звукорежиссером. При этом СОТА – это программа очень высокого уровня, где занятия проходили почти каждый день с привлечением различных педагогов и практиков перформанса, включая зарубежных. Важно то, что у нас были не только практические занятия, но и теоретические: ряд лекций на тему современного танца, перформанса, архитектуры, психологии, а также встречи с куратором и теоретиком Бояной Цвеич. Из всего вышеперечисленного можно сделать вывод, что СОТА направлена на развитие междисплинарности на высоком международном уровне и является единственной программой такого рода. В России до сих пор нет ни одного официального образовательного курса в сфере перформанса и междисплинарного современного искусства, то, что сейчас так важно и распространено в Европе. До программы СОТА я получила степень магистра искусств в Лондоне, где я училась на программе "Практика и дизайн перформанса", но именно СОТА дала мне то, что я ждала от образования в Лондоне: каждодневную практику в группе единомышленников. Именно так и должна происходить работа над созданием перформанса. Плюс в этом году нам удалось поработать в интересном и сложном пространстве музея современного искусства Гараж и создать несколько сайт-специфических работ. Перформанс как одна из форм современного искусства сегодня становится очень востребованным и важным. Я думаю, это связано с его свойством быть здесь и сейчас и мгновенно реагировать на события и информацию. В наше время, когда информации становится всё больше, и всё меняется с очень большой скоростью, перформанс является важной формой культурной рефлексии.

Лиза Владимирова

Я хотела попасть еще на первую СОТУ, но так получилось, что оказалась только на второй. У нас подобрались интересные и разносторонние ребята, мне очень нравилось с ними работать. Что-то из того, что было на программе, мне уже встречалось в моей предыдущей практике, что-то было в новинку. Вдохновили мастер-классы Алексея Каханова по работе с голосом, так как я прежде этим не занималась на серьезном уровне, работа с Метью по подготовке постановке постановки Бориса Шармаца " Levee des conflits", интересно было по новому взглянуть на предметы и работу с ними на занятиях у Сони Левин, ну и конечно, бесконечный энтузиазм и позитив Дины Хусейн, без которой этой программы бы не существовало вовсе.Сейчас по прошествии времени становится понятным, что СОТА запустила и затронула процессы, происходившие во мне, и дальше выбор каждого, что с делать, - продолжать развивать это дальше или двигаться в ином направлении. Во время программы у нас была возможность сделать самостоятельную работу, время, место и люди, готовые помогать в этом. Не всегда было просто, иногда чувствовалась и усталость, и непонимание, куда дальше двигаться, но многие из нас успешно с этим справились. Мы много работали с понятием коллективность в рамках подготовки постановки Изабель Шад и Лорана Голдинга "Collective jumps", что дало нам возможность лучше чувствовать друг друга и действительно сплотиться. Сейчас мы продолжаем работать вместе показывать наши работы и придумывать новые в рамках различных фестивалей и мероприятий в городе Москва.

Вера Щелкина

СОТА стала для меня опытом коллективности, возможностью работать наравне с другими авторами. Временами очень непростым, но всегда интересным и насыщенным опытом взаимодействия между личным и общим. Я очень благодарна программе, Дине и другим участникам за то, что со мной это случилось. И еще программа стала для меня отправной точкой исследования, начатого мной. Раньше я просто подключалась к чьим-то процессам, а теперь мне стало важно работать с собственным интересом, стоять на своем и не сходить с пути.

Наташа Обельчак

Я считаю, что это очень правильная программа, которая появилась в правильное время.во-первых, надо заметить, что в России нет профессионального образования в сфере современного танца/перформанса, и то, что делает СОТА (причем в короткие сроки) - это большой вызов/плюс/прорыв для России. Тем более, что ввиду смены поколений и появления новой волны перформеров, а также не включения России в общий контекст современного исполнительского искусства (и недостатка информации) налицо необходимость в профессиональном обучении. Компактность и мобильность программы – неоспоримый плюс, поскольку участники СОТЫ погружаются в реальные творческие условия, привязанные к конкретной теме и площадке. Для меня было важно: полное погружение в процесс, группа с разным бекграундом, продакш в итоге лаборатории (фестиваль с собственными показами) и, самое главное, участие преподавателей/кураторов, владеющих актуальными знаниями и навыками в пространстве современного танца/перформанса и в поле современного искусства в целом. Особенно хочется отметить участие иностранных педагогов с итоговыми показами результатов мастерских и ведение обучения как процесса познания, а не постановки под фестиваль.

Дмитрий Волков

Сразу после окончания мой ответ наверное был бы другой, но теперь, по прошествии 4 месяцев, для меня есть 2 главных результата программы: - Мы все вместе собрались и сработались за 3 месяца. Я имею в виду большую часть участников программы. Мы довольно разные, из разных областей, это сложно, но в этом очень много силы в итоге. Сота позволила нам всем найтись, собраться, сработаться и после окончания создать объединение в рамках которого мы сейчас вместе продолжаем работать. Без Соты это было бы невозможно, даже с учетом того, что многие знали друг друга. Лично мне это дало возможность начать действительно делать работы. Если раньше идея или необходимость сделать работу вызывала у меня панику и ужас (хоть и был какой-то опыт, вот такой каждый раз, через панику и ужас), то теперь я чувствую себя в этом гораздо уверенней. Это задача, пускай сложная, но я теперь понимаю как к этому подступиться и знаю, что “да, я могу”. Это на самом деле очень важно - знать, что я это могу. Это позволяет не бояться, а делать и стараться делать лучше. Простите за пафос :)

Анна Грицук

Впечатлений, наблюдений и открытий так много, что кажется, можно написать целую книгу. СОТА – это маленькая жизнь. Вообще не такая уж маленькая, учитывая, что внутренняя СОТА не заканчивается. Этот курс для меня был таким экстремальным погружением в максимально продуктивный модус существования: как по части практики постоянного продуцирования чего-либо, так и по части согласовывания себя с кипучим и изменчивым социальным пространством группы. Каждый новый день – это вызов, возможность развязать какие-то узелки в своей голове. И единственный правильный настрой – оставаться живым и включенным, принимающим все происходящее, пробующим и наблюдающим.Каждый новый блок с новым преподавателем – помимо ценнейшего практического опыта и нового материала, это всегда еще был и шаг за пределы своей зоны комфорта, шаг в узнавание своих неизвестных ранее возможностей, переопределение своего мылимого потенциала.Если говорить о главных изменениях, произошедших со мной за время учебы: лично мне СОТА дала возможность перейти от рефлексии и сомнений к действованию, оказала всякого рода поддержку на этом пути. Это похоже на такое тотальное к тебе доверие: я тебе даю все и верю, что ты сможешь все – и тогда ты берешь и делаешь. И это еще про какое-то качественное изменение твоего сознания, расширение его пределов и вариативности – не как идея, а как непосредственный опыт твоего организма – и это бесценно. И, конечно, СОТА – это прекрасные люди и все, кто чудесным образом всегда оказывается рядом. СОТА - пространство, которое притягивает удивительных людей, удивительные возможности и дает чудесам случаться. Это может звучать несколько эзотерически, но только до тех пор, пока вы сами не окажетесь внутри.

Артемий Малахов

У меня произошла трансформация своего взгляда на движение , танец , театр и тело и собственно трансформация самого тела. Путешествие во внутрь движения . Ранее я занимался просто движением но не разбирал его внутренние составляющее. Перевернуло нутро и психику и взгляд на мир. Мощный опыт.

Александра Портянникова

Лаборатория стала прекрасной платформой для внутренне- и междисциплинарных контактов в сфере современного театра. Знакомство и работа с коллегами-хореографами, а также композиторами, драматургами, художниками - все это создало большой потенциал для будущих проектов, которым еще суждено свершиться. На мой взгляд, очень важно, что этот проект случился при поддержке Золотой маски, потому что это привлекло внимание широкой общественности к современному концептуальному танцу, который в нашей стране, по непонятным мне причинам, все еще существует в маргинальном статусе и поддерживается силами энтузиастов. Очень важно, чтобы такие проекты продолжали существовать и развивались. Желаю всем, кто его создавал и реализовывал продолжать и развивать проект, с учетом полученного опыта.

Назар Рахманов

Лаборатория СОТА сыграла большую роль в моем движении, как индивидуального художника, творческой единицы. "Черт возьми, художником можно быть только в одиночку" Митя Власик. С удивлением для меня оказалось, что попытки искусства становящихся художников в сфере сов.танца могут быть с интересом восприняты широкой аудиторией, а работа с современными композиторами существенно изменила мое восприятие как музыки, так и танца, их природы, возможностей и отношения. Во время работы я испытывал беспокойство от её хаотичного течения, связанного с минимальным влиянием кураторов на важнейшие процессы лаборатории. Находясь внутри ощущался недостаток определенности, ясности личных задач и общих целей. Но свободная структура, иерархия, стремящаяся к горизонтальной, беспокоящие меня, оказались средой, в которой участникам пришлось работать над собственными идеями от зарождения до реализации, учится коллаборации, разрешению конфликтов, балансу себя и группы. Итог: это был бесценный опыт.Для меня до сих пор тяжело сопоставимы столь хаотичный способ течения внутренней работы лаборатории и её результаты, которые впечатлили меня до глубины души. Концептуальные идеи перформансов участников, от стадии их зарождения, к неверию в собственные силы и ощущение бессмысленности происходящего, и вдруг, к терпеливому наблюдению трех сотен глаз за происходящей презентацией лаборатории в Электротеатре. От бесконечных споров и казалось бессмысленной болтовни по выходным в залах Британки, к восхищению реальными трудами молодых театральных художников и безусловному единению всех участников в экстатическом финале Лаборатории Весна. Мое сердце будет вечно сжиматься от звуков музыки Весны Священной, как в те 6 раз затерянных в темноте Боярских Палат.

Спасибо.

СОТА — мобильная, междисциплинарная, исследовательская программа,

сотрудничающая с российскими и международными культурными институциями,

с целью исследования актуальных тем в поле современного искусства через танец и тело,

и продвижения современного танца как важной части современного искусства и культуры.

Задача программы поддерживать связь с контекстом современного танца в Европе

и делать вклад в развитие этого вида искусства в России.

Каждый год программа выстраивается вокруг определенной темы для исследования.

Совместно с классами, лабораториями, практикой в студии,

теоретическими дисциплинами и критическими обсуждениями,

студенты - в количестве 15 человек,

разрабатывают свою собственную художественную практику

и развивают навыки, необходимые для создания работ

в области современной хореографии и перформанса.

Отзывы зрителей

ОПИСАНИЕ